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如何欣赏意大利画家提香的名画《酒神与阿里阿德涅》？
按照古希腊神话故事，克里特国王的女儿阿里阿德涅爱上了雅典国王忒修斯（Theseus），协助忒修斯征服了克里特岛上的米诺斯谜宫，随后两人从克里特岛上逃出。在逃离的路途中，阿里阿德涅被忒修斯遗弃在纳克索斯岛（Naxos）。
在画面左侧边缘可以看到一艘船在正向远处航行，与此同时在岸边出现了鼓乐齐鸣的声音，酒神巴克斯乘坐的双轮战车，在两只印度豹的驱动下来到了阿里阿德涅的身边。
提香将酒神巴克斯置于画面的中央，用夸张的手法描述他的神性，他转过头，旋转右腿。左脚处于半空之中，有着不可思议的扭曲姿势。
巴克斯爱慕的眼神虽然面向左侧。但他与阿里阿德涅的身体是相互背离的，一个向前，一个向后。这暗示他们并没有幸福的未来：最终阿里阿德涅飞上天空，头戴环状的星星，形成了日全食。
一见钟情的爱情经典成就大师笔下的旷世杰作——提香的《酒神与阿里阿德涅》
油画《酒神与阿里阿德涅》是被誉为“西方油画之父”的意大利***画派代表画家提香·韦切利奥在1521年-1523年完成的作品，这幅画原来是挂在提香的资助人费拉拉公爵埃斯特的阿方索的书房之中，现藏于英国国家美术馆。
提香作品《酒神与阿里阿德涅》
一、古代一见钟情的爱情经典
提香创作《酒神与阿里阿德涅》灵感来自于阿方索交给他的古代拉丁诗歌摘录，描绘的是酒神巴库斯和美女阿里阿德涅在海岛邂逅的情景。阿里阿德涅是克里特岛的公主，在遇到酒神之前，阿里阿德涅正在和雅典王子忒修斯你侬我侬。有必要交代一下，忒修斯就是那位大名鼎鼎的在米诺斯迷宫杀死牛头怪的英雄，为其提供决定性胜利的线团和魔刀的就是阿里阿德涅。
杀死牛头怪后，忒修斯带着阿里阿德涅准备逃回雅典，途经莱克斯圣岛作短暂休息的时候，忒修斯在梦中得到命运女神的警告，说他与公主的爱情不被祝福，二人如果结合，下场将会很惨。于是这位忘恩负义的王子带着随从偷偷驾船溜之大吉了，把这位痴情的公主独自丢在了岛上。
提香作品《镜前维纳斯》
醒来的公主看到扬帆而去的船只，十分震惊和悲痛，就在此时，整日寻欢作乐的酒神巴库斯带着已经喝得醉醺醺的一群人路过此地，喧闹嘈杂的欢歌笑语吸引了公主，巴库斯也看到了美丽的阿里阿德涅，爱慕之情油然而生。他跳下战车跑到公主面前表达爱意，正处在感情冰点的阿里阿德涅被酒神炽热的爱意打动，二人可谓一见钟情，于是公主答应了酒神做了天国的新娘。
提香作品《圣十字架》
二、解读***名作《酒神与阿里阿德涅》
提香的《酒神与阿里阿德涅》中，一见钟情的酒神从车上一跃而下，阿里阿德涅似乎受到了惊吓，正准备转身逃开，背景中白云翻滚，天空中闪烁的八颗星星象征着酒神送给公主的***，最远处那一袭白帆就是抛弃公主远去的忒修斯的船。
提香（1490—1576）意大利文艺复兴盛期***派画家。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了***派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进新的阶段。他创作了许多以古希腊神话传说、宗教为题材的油画作品，充满着欢欣的爱情和旺盛的青春活力。
一、意大利画家提香的名画《酒神与阿里阿德涅》，这幅绘画作品洋溢着欢乐和爱情的气氛，阿里阿德涅站在两只花豹拉的车上前进，酒神背向走在前面与阿里阿德涅深情的对话。飞翔小天使把星冠加在阿里阿德涅的头上，周围有不少是酒神的朋友，簇拥着他们，画面的情景十分生动而有情趣。
二、提香的油画作品《酒神与阿里阿德涅》，是根据古希腊神话传说而创作的绘画作品。酒神巴库斯，是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。
三、酒神满怀***地来到阿里阿德涅身边，这是命运促使他们相爱了。提香刻意描绘这一见钟情的场面，酒神纵身从坐车上飞向阿里阿德涅，成为画面的突出中心，给欣赏者带来的视觉审美感受。整幅画面中的人物以暖色调处理，被的蓝天大海衬托得鲜明而强烈，这是一幅诗情画意的美好蓝图。
西方古典绘画很多都带有历史故事，欣赏此画首先要了解希腊神话中的酒神和阿里阿德涅的故事。酒神在希腊神话中占据重要地位和日神阿波罗几乎享受同等地位，哲学家尼***曾极力推崇酒神精神，认为这种精神可以激发人的想象力和创造力，让人暂时忘掉由理性造成的烦恼。而此画中的另一个线索就是阿里阿德涅的爱情故事。阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。在她最伤心无助的时候，酒神出现了，他满怀***和爱意，阿里阿德涅被酒神的精神所感动，两人由此相爱。
此画处处彰显古典***对历史故事的细腻阐述和对爱情的歌颂。
我认为，欣赏提香油画名作《酒神与阿里阿德涅》应注意三点。
一是需要对希腊神话人物酒神与阿里阿德涅的爱情故事有所了解。
油画《酒神与阿里阿德涅》是画家提香根据希腊神话创作的杰作，酒神巴库斯，是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。正在痛苦之际，巴库期满怀***地来到她身边，这是命运女神的安排，他们相爱了。
二是要对油画《酒神与阿里阿德涅》的丰富色彩与艺术构图有深刻理解。
画家提香在《酒神与阿里阿德涅》中描绘一见钟情的酒神与阿里阿德涅路途相遇，巴库斯纵身从坐车上飞向阿里阿德涅，成为画面的突出中心，具有巨大的视觉冲击力。暖色调的前景人物处理，以单纯的蓝天、辽阔的大海衬托，整个画面给观众留下鲜明的视觉感受，这是一首礼赞《歌颂青春、生命与欢乐生活的赞歌。风景描绘和人物形象含蓄而又富于诗意的安排，展现了提香用色绚丽和以暖色为基调的特点，表明他掌握了油画技巧，这一新颖的表现手段，生机盎然的健美造型的构图，创造出一系列文艺复兴的艺术典型。
三是我们要熟悉意大利画家提香的创作风格。
提香，西方油画之父，意大利文艺复兴后期***画派的代表画家，1490年出生。提香在青年时代受人文主义思想的影响，继承和发展了***画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。提香早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，提香对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。代表作品有《圣彼得殉教》、《皮萨罗的圣母》和《圣母子与圣卡戴莉娜》等。他的肖像画能揭示人物内心世界。他的作品构思大胆，气势雄健，构图严谨，色彩艳丽。把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。《爱神节》《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。
世界名画《土耳其浴室》，如何理解安格尔的这幅油画？
安格尔是法国新古典主义美术的杰出代表，是一位在艺术上勤奋不懈、努力探索的艺术***，一生硕果累累。
安格尔一生以浓厚的兴趣致力于表现女性人体。
《泉》是安格尔所有的作品中最为名闻遐迩的杰作。这幅画始作于1820年，直到1856年，画家七十六岁时才最后完成。
《阿纳迪奥曼的维纳斯》，此画完成于1848年，画面描绘的是维纳斯从海的泡沫中诞生，并由小爱神们簇拥的情景。这幅画中的维纳斯体型与姿态和《泉》相近。由此可以看出画家的追求。进入中年之后产生了一种对刚刚逝去的青春的留念，促使画家要创造这一颇具青春感、生命力的维纳斯形象。后由于画家步入老年，在艺术追求和精神表达方面都更加成熟，在形式上不再满足于构图的繁复，而致力于单纯化的表现，同时老年的画家更加追忆失去的青春年华。《泉》便由此探索完成。
《土耳其浴室》，作于1862年，是步入老年的安格尔东方题材的最后表现。在这幅圆形构图中，安格尔对***少女的各种不同姿态的表现，如醉如痴。尽管我们感到整个画面显得拥挤，但仔细欣赏就会发现这是一幅组织有分寸:圆形的画面和女性曲线变化，给予人们视觉的是一种“柔和”之感，丰腴的身体***出一种勃勃的生命力，在这姿肆的形象上仍然可以感觉到古典式理想美的境界。
世界名画《土耳其浴室》是法国19世纪著名学院派画家安格尔（1780年——1867年）创作于1862年的一幅代表作。
这幅画里描绘了20多名肤色不同、容貌不同、姿态不同的***姑娘，把年轻女孩的青春活力和风情万种展现得淋漓尽致，可以说，这幅油画代表了西方美术史上女性人体油画的巅峰，如今收藏在法国卢浮宫，每年吸引着全球众多游客前来观瞻。
《土耳其浴室》局部
安格尔以擅长描绘女性人体油画见长，被誉为“新古典主义的旗手”，他尊崇自然美、真实美和理性美，对文艺复兴时期的绘画巨匠拉斐尔（1483年——1520年）所创立的“古典法则”十分崇拜。在创作中，为了追求造型上的完美，他刻意舍弃了一些光影的明暗关系，喜欢用不留痕迹的笔触一丝不苟地描绘自己心中理想的女性形象，因此，他的作品总是充满华丽、典雅、唯美、圣洁、静穆的艺术格调。
这些艺术格调在《土耳其浴室》里有完美体现，可以说，安格尔把自己对美的理解，对油画艺术的所有感悟，对女性世界的全部认知，自己用毕生精力创建的绘画语言，都毫无保留地展现到这幅作品中了，为后世喜欢新古典油画的画家，提供了一个美不胜收的临摹蓝本。
这幅作品具备三个鲜明的艺术特征。
19世纪的法国画家安格尔（1780～1867年）是新古典主义风格卓越的继承者，最为后世所称颂的是他的肖像画，尤其是裸女肖像画，比如，《大宫女》《泉》《土耳其浴室》，问题来了：世界名画《土耳其浴室》，如何理解安格尔的这幅油画？
安格尔的油画《土耳其浴室》是世界名画
擅长描绘肖像画及女性***之美的法国画家安格尔，对女性美的深刻体会是他不断的创作泉源，即便是这样，安格尔也曾言不由衷地抱怨过：绘制太多肖像画，让他无法在宗教、神像、历史画作上获得更高的成就，但有趣的是肖像画仍为他奠定了独特的艺术地位，
安格尔笔下的那幅《土耳其浴室》是属于“画中画”，这幅画集安格尔毕生裸女画之大成，五十多年前画的《浴女》就出现在画面中央，让她弹奏曼陀铃琴，但画面中很多裸女的形态依然不怎么正常，安格尔对绘画的要求一丝不苟，非常擅于运用色调、背景、构图来营造画中女人的独特神***，
可以这么认为，安格尔把一生所有的***印象，全部灌注在这幅《土耳其浴室》上，整个画布强烈散发女人肉体的活力，然而，这幅画却惨遭退货，原因是公爵夫人看到《土耳其浴室》，十分震惊，她说：“这么多裸女的画面，怎能挂在家里呢？”
不过也有人认为《土耳其浴室》这幅画显得很典雅，而这幅画竟然是画家凭着想象力所创作出来的“法式土耳其浴”，安格尔是在没有***的情况下创作出来的，在画面的色彩运用和创作观念方面，安格尔虽然改变了“自然”写实的本来面目，却让观赏者更加注意到画中主角的特征与个性的诠释。
世界名画《土耳其浴室》，如何理解法国🇫🇷十九世纪的画家安格尔的这幅名画？这幅画既说是安格尔的暮年之作。
画面中的贵族妇女，与其说是在浴室中沐浴的土耳其贵妇，不如说是在浴室中沐浴的法国🇫🇷贵妇，或者是法国的资产阶级上流社会中的贵妇。画面中的人，都是优雅雍容的，她们的气质和淳朴憨厚的下层劳动妇女，没有丝毫的共同之处。
只有这些处在上层的妇女，才能享用这个富丽堂皇的(土耳其)浴室，也只有这些处在上层的妇女，才能有如此悠闲的时光，静静的在浴室中轻松的交流闲谈。
(画家安格尔，一个法国画坛上和巴尔扎克一样持相同的政治观点的艺术家。)
这样的悠闲的、优雅的生活，在十九世纪时期的法国，是与广大的劳动人民相隔绝的。对于广大的劳动人民来说，这样的生活，犹如天堂一样的隔他们是那样的遥远。我觉得，安格尔的这幅《土耳其浴室》，应该是叫做《巴黎浴室》才对。画家以“挂羊头卖狗肉”的隐喻手法，挂着土耳其上流社会的羊头，卖着法国巴黎上流社会的狗肉，为人们展示了法国巴黎上流社会生活的一个侧面。
我并没有否认《土耳其浴室》的艺术意义，但是我认为，《土耳其浴室》的思想意义，其实是相当的平庸的。
(图片来源于网络。)
到此，以上就是小编对于外国酒文化绘画作品图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于外国酒文化绘画作品图片的2点解答对大家有用。
