大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国酒文化的现代诗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国酒文化的现代诗的解答，让我们一起看看吧。
古人诗词与现代诗相结合的话会是一种怎样美妙的体验？
用十六个字写首有意象、意境、韵味、回味无穷的初（失）恋诗是何等美妙：
新舞翩翩媚，
春风楚楚身。
缕缕相思苦，
丝丝牵旧魂。
一一咏柳
对春风中摆舞的柳条儿的赞美即是：
“新叶的柳条翩翩起舞是多么的妩媚，春风得意的身姿是多么楚楚动人。”这使自己勾想起昔日初恋又失恋的曾经。
这是首以实写意象与虚拟意境相结合的抒情诗，也就是古词（韵律）与现代文结合所产生的一种美妙艺术（魅力）效果。
谢邀。
万事开头难，这种想法只能交给专家了，因为他们是专家，有权威信。
个人认为，古诗词字精句短，在格律的范围内抒发个人的情怀，以景寄情，而现代诗，类似白话文，没有什么约束感，可以天马行空，长短句随意，对韵也无特殊要求，适宜众多人写作，这也是社会的进步吧。
个人认为，现代诗歌，也应该注重一下韵律和诗文的字眼，两者合并如何效果呢?那就看大神们的功力了，看谁脑洞大开，拿出好的例诗出来才行，以上个人拙见，难登大雅之堂了。
诗词林里见君容，
心语三千意九重。
桃李门前芽正小，
我是个磨刀的，读书又少，理论的不懂，但我喜欢来真的，我写过很多诗，大多是朗朗上口，易读易记，一首″人间天堂"拿来献丑，敬请指教:柳树发绿叶，桃树开红花。山河最美丽，处处有人家。
谢邀请，因本人学业不精，只能谈一点粗浅的体会，古人诗词能够流传至今脍炙人口 ，它的特点是语言精练，格律严谨，意境悠远，读来朗朗上口，是中国古代文学玫宝之一，反观现代诗词，表现手法虽然也和古诗词一样，都是现实主义和浪漫主义相结合的产物，现代诗词更贴近生活，比较合大众化口味，但无有古诗词精炼，如果在现代诗词中加入古诗词可起到画龙点晴的作用，让人耳目一新，
本文属《原创》 什么是古诗词，什么是现代诗词？这个问题弄不清，无从谈结合！先不论古诗词，就现代诗词而言，大都是西方式的白话诗词，形式自由，语句通俗。但大多篇幅比较长，不讲求韵，主题不够突出。这样给人一种不好记，也不易咏读，同时还弄不明白作者想要表达的是什么等感觉。在红色年代里，尤其是在一代伟人毛泽东的延安文艺座谈会的演讲和延安鲁迅文学艺术大学的开办，可以说是古诗词文化艺术与现代诗词文化艺术有机结合的里程碑。从那时起，现代文化艺术百花齐放，空前大发展。这期间涌现出了代表现代文化艺术的优秀作品，致今都大放异彩，也影响了许多新中国的有志青年。
今天我们谈论诗词，许多人天天喊着发扬我国的传统文化，一切拿古人说事，大有全面复古的趋势，这可能吗？就古诗词而言，这是国宝、国粹，是中华文明不朽的象征之一。但时代在发展，民族在进步，永远不会停在某个时代里，更不会回到原来的印记里。自“五四”运动开创白话文，到新中国扫文盲，简化汉字，使国人文化教育程度大大提高，这都充分体现了现代文化的强大的生命力。与此同时，诗词文化已不再是过去少数帝王将相，才子佳人的专属，她早已走入平常百姓家。
伟人***的古诗词水准怎样，说前无古人后无来者有点大，至少目前能与他老人家比肩的实在找不到。但他却大力昌导诗词现代化，为什么？这是的道理是什么？难道他不喜欢、不尊重古诗词文化？不是，绝对不是！他老人家高瞻远瞩，看到的是未来的世界，是现代的历史潮流！
古诗词之所以能传承几千几而不衰，充分证明她的伟大可取之处，因为她是中华民族灵魂的一部分。但是如何发展大众文学，就必须古为今用，去其不为大众接受的那部分，尽量保持她的完整性。如把格律诗词中的韵律部分拿去，保留她对偶，句式，遣词造句方式，文学艺术手法等等与现代诗词有机结合也就成为可能。如现代的许多走红，为人称赞的流行歌曲的歌词就不乏其例。歌的曲调在不断的变换，同祥诗词也在不断的变化，这是一种趋势。当然，既然不守格律诗词的韵律，你就不能挂那个名头，否则就是冒名，四不象。就象绘画艺术一样，你可以是中国传统的水墨丹青，也不可以是油彩西洋板画，也可以中外混用，只要大众认同称颂即可。
中国现代新诗与古典诗（包括律诗与绝句）最根本的区别是什么？
谢谢邀请！感觉好似回答过类似的问题。
首先要说一个概念性的问题。你这个古典诗说法好像不太恰当。古体诗应该包括古诗（一般指唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗等。近体诗一般则指唐代形成的格律诗，如律诗和绝句等。它们有以下几个要求：
句数。古体诗的句数没有固定的要求。而格律诗却有严格固定的句数，如绝句必须是四句，律诗必须是八句。
字数。古体诗一般没有固定的字数，如诗经，楚辞、乐府等等。而格律诗却有严格的字数。如五言绝名每句五个字，七言律诗每句七个字。
平仄。古体诗的平仄并没有严格要求。格律诗却要求很严格，平仄必须按照要求来。
用韵。古体诗用韵相对比较宽，格律诗的押韵位置却是固定的。
对仗。古体诗基本没有要求，律诗却有明确要求。如律诗除首联和尾联可对可不对外，颔联和颈联是一定要对仗的。
而现代新诗对以上方面都没有明确的要求，他更自由、更宽限，有更大的发挥空间。
先把概念捋清楚一下。
中国诗歌分为现代诗和古代诗。现代诗就是题主指的“现代新诗”，而古代诗却不止题主括号里的律诗和绝句。律诗和绝句属于古诗中的近体诗，都是严格遵守平仄格律的诗歌形式，但是还有大量不遵守平仄格式的诗，或者创造早于平仄概念产生时期的诗，我们统称为古体诗。
所以，如果题主问的是现代诗和近体诗（律诗、绝句、排律）的最根本区别，那毫无疑问是是否遵守平仄格律。
平仄格律是在汉字平仄的基础上，固化了诗句的平仄组成，精确到每一个字的平仄，都可以在平仄格式中推导。虽然会有“一三***论”的***，但是在格律诗的诗句关键位置，平仄一定是固定的，是以两个音节交替变化出现。如果不遵守这个原则，就不是近体诗，而是古风了。
平仄我们今天笼统来讲，除了入声字之外，大致一二声入平，三四声入仄。虽然用今天发音来区分平仄并不精确，但是在开始学诗的时候是没有问题的。
近体诗的四种基本格式是“仄起仄收，仄起平收，平起仄收，平起平收”，不论是五言，还是七言，不论是绝句，还是律诗，或者排律，都是首句从这几种格式起笔，然后再根据平仄推导原则推导出整首诗的平仄关系，并在创作诗作的时候严格遵守。
如“两个黄鹂鸣翠柳”，平仄为“仄仄平平平仄仄”，这就是“仄起仄收”格式，根据“对”的原则推出第二句，“平平仄仄仄平平”，我们看第二句“一行白鹭上晴天”，除了首字“一”之外，其他字都是合平仄的。第三句要和第二句相黏，却要以仄音断句，所以会对平仄做出小改动，“平平仄仄平平仄”，“窗含西岭千秋雪”，字字合律，再根据对句原则，推出第四句平仄“仄仄平平仄仄平”，“门泊东吴万里船”除了首字“门”之外，其余皆合律。所以这是一首严格合平仄格律的七绝。
现代诗句式都不整饬，自然不会把自身的汉字发音来套用这一套近体诗的平仄规则。
但是，现代诗是不是就不讲音韵呢？答案是否定的。
中国现代新诗与古典诗词的最根本区别在内容上，而不在形式上。
当然中国现代新诗与古典诗词在内容上有区别，在形式上也有区别，但若论及根本区别，则要去内容探求。最明显的表现就是***的诗词。
***的诗词，若从形式上论，百分之百无疑是古典诗词的形式，但我们读起来的时候，真的把它当作古典诗词来看待吗？很显然不是，因为它的内容已经脱离了传统诗词的范围，而且其中的意象也不在古典诗词的范围之内。如这首《沁园春●长沙》：
独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。
鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。
怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？
携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？
在这首词里，我们既看不到古典诗词的意象，也看不到古典诗词的情感。就如这秋景，***写的是“万山红遍，层林尽染”，着力渲染秋天里的红色，给人以热烈喜庆之感，这是在暗示当时大好的革命形势。但古人即使“逢秋”不“悲寂寥”，也写不出如此火红热烈的场景来，更不要说拿它来表达革命情怀了，那可是谋反，是不符合他们的思想情怀的。所以***的诗词是“老瓶装新酒”，这诗词自然是新的。不能因为他用的是旧形式，你就说他是旧诗词。
其实仔细想想，中国现代新诗不仅仅是在形式上大为自由，不讲究严格的押韵，在内容上更是突破了传统的诗歌题材，有了大范围的扩展。区分新旧两种诗体，实在应该从内容上去探寻，而不应该局限于形式上。如今古风盛行，不是说形式上回到了古典诗词里，更多的是内容情感上回到了古人的范围里去了。
古典诗有具体的格式和韵律。律诗和绝句更要严格讲究韵律、平仄、对仗等规矩，如像律诗，首联如何写，颔联有什么讲究，颈联要达到什么要求，尾联要体现什么，都有具体的要求。
而新诗对韵律的要求较低，甚至可以不讲究韵律，只要求对语言的创意和新奇，当然要讲究语言的提炼和浓缩，以此区别于散文的语言。
现代诗未成格式，却已丟掉音律。现代诗只讲意象，古诗同样也有意象。因为不讲律，现代诗的用字更随意，不如古诗炼字。
所以说，现代诗在格、律、字三个方面完败于古典诗。
但因为古典诗已存在2千年，很难推陈出新，现代诗不过百载，故又觉得新奇。
你看过哪些现代人写的不错的旧体诗？
我写的一首词，请诗兄们指正：
【西江月·自嘲】
日日诗***伴，朝朝笔墨抒怀。
自书自画自花开，无欲无求无碍。
青史不需铭记，来生皆是尘埃。
任他纵有鬼仙才，我自拙文乱晒。
到此，以上就是小编对于中国酒文化的现代诗的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国酒文化的现代诗的3点解答对大家有用。
