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怎样才能体现出油画艺术作品的“奢华”画风，请举例说明？
油画艺术作品的“奢华”画风，是表现为一种脱离现实生活、内容空虚、画面华丽的风格形式，盛行于欧洲十七世纪、十八世纪绘画艺术。油画作品的“奢华”画风，注重和强调外表形式的华丽、色彩艳丽、脂粉气质。主题内容大多表现宫廷贵族、资产阶级腐朽糜烂的生活。
一、油画作品的“奢华”画风，在欧洲十七世纪、十八世纪非常流行。所谓油画作品的“奢华”画风，就是“唯美主义”的体现。西方油画艺术流行的“奢华”画风，主要表现色彩艳丽的形式画面，主张“生活是模仿艺术”的理论，美化贵族和资产阶级个人主义的颓废生活。
二、“奢华”画风的油画作品，在题材上宣扬贵族阶级醉生梦死的生活，形式上追求豪华鲜艳的宫廷场所“奢华”的装饰效果。例如在西方富丽辉煌宫廷中的宴会、舞会上，达官贵族、贵夫人和名媛、公子和公主，穿着名贵而华丽衣服，佩戴昂贵的金银首饰，丰盛的美酒和美食，翩翩起舞，显得格外奢华。
三、西方油画作品的“奢华”画风，色彩的华丽太浓厚，艺术价值不高，很少有经典的油画作品，主题内容脱离现实生活。在表现人物形象中，不注重性格特征的刻画，片面强调华丽的外表，娇柔做作，缺少精神的气质感。
油画艺术作品的“奢华”画风
丰富的色彩，在油画家的笔下就能产生让人意想不到的视觉效果，色彩在油画艺术中的作用，简单可用12个字来归纳：表现主题、塑造形象、烘托氖围。油画艺术作品的“奢华”画风，也依靠相应的色彩对比来呈现，无论“冷色调”还是“暖色调”都可体现出油画作品的“奢华”画风，
有些画家还应用一些奢华的场景表现“奢华”的画风，比如，许多17世纪的画家都这样描绘奢华：人们穿着华贵的衣服，桌子上摆着丰盛的食物；17世纪的西方画家扬·斯坦，就创作了一幅名叫《谨防奢华》的油画，画中打盹的女主人被放纵不羁、漫不经心的人们包围，
一对恋人（男人的腿放在女人膝盖上可以判断他们之间的关系）在喝酒，男人嘲笑对他表示不满的女人，无视那个肩膀上站着一只鸭子的人（一个发出嘎嘎声的人或者贵格会***），他也没有注意到头顶上面那个篮子里放着的剑和拐杖——表示惩罚的物件，左面，葡萄酒从打翻的罐子和开盖儿的桶里流了出来，
一个没人照料的小男孩手中的碗掉在地上，一条狗在吃桌子上的食物，后面一个男孩儿在吸烟，女孩儿从橱柜里偷东西吃，一个愚蠢的猴子把墙上的挂钟弄坏，一块面包掉到炉火里，与此同时，一头猪在嗅那位恋人掉在地上的玫瑰，这是对荷兰谚语“猪面前的珍珠”的诠释，几张***牌让人想起***，这些场景都表现了“奢华”，艺术家用画作警告人们不要虚荣和浪费。
扬·斯坦作品《谨防奢华》局部
18世纪洛可可艺术，主要是为当时上流社会享乐所服务的艺术。多描绘情爱故事和裸女形象，追求轻松愉快、感官享受、***风尚。
洛可可风格艺术产生于18世纪，是当时法国最受上流社会欢迎的风格服饰。洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。
紧身胸衣和裙撑在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。洛可可服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。纹样多以植物为主,色彩娇艳***,细节烦琐，装饰意味浓郁，使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色，多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩。深受上流社会名媛喜爱。
这幅是Paul Antoine de la Boulaye（1849-1926）的作品《Salomé》莎乐美
中文名保罗·安托万·德拉·波拉耶
创作于1909年 洛可可风格油画· French
完整作品和局部图
如何欣赏意大利画家卡拉瓦乔的油画《酒神巴克斯》？
你好亲，很开心回答你的问题
对于画家卡拉瓦乔的代表作品，是《圣马太蒙召》《耶稣被捕》《***下葬》《圣母玛利亚之死》《拎着哥利亚人头的大卫》
对于卡拉瓦乔的绘画创作风格和特色，虽然卡拉瓦乔，经常以宗教题材创作绘画，但是，在卡拉瓦乔的宗教画中，把圣人，神画成了生活中平凡不起眼的普通老百姓
卡拉瓦乔的绘画艺术风格特色，是典型把神圣的宗教画世俗化的典范。
今天我们来一起欣赏一下卡拉瓦乔的作品《酒神巴克斯》
对于画家卡拉瓦乔，不仅仅是一位画家，同时还是一位具有许多标签的画家，暴徒，***，***犯，亡命徒
由于卡拉瓦乔是恋童癖，所以在卡拉瓦乔画笔下的美少年，如作品《音乐家们》，《弹鲁特琴的人》，《手提歌利亚头颅的戴维》，包括作品《酒神巴克斯》中的美少年，画家一反米开朗基罗画笔下雄健阳刚的男人形体
卡拉瓦乔画笔下的美少年，如《酒神巴克斯》中的小鲜肉，都是雌雄难辩，而且脸庞很柔美，白里透红的柔嫩肌肤，透着潮红，仿佛是面对卡拉瓦乔一股暧昧，欲言又止的情愫。
画面中隐喻鲜为人知的情感密码——赏析卡拉瓦乔的油画《酒神巴克斯》
卡拉瓦乔一生放荡不羁、桀骜不驯，他的情感生活和X取向一直被人们所津津乐道，其实在他很多作品中都有所展现。卡拉瓦乔在早期曾为红衣主教绘制过一批带有X暗示的私密作品，如《音乐家们》、《弹特鲁特琴的年轻人》、《捧果篮男孩》等，这其中就包括卡拉瓦乔以自己情人的形象创作的《酒神巴克斯》（也叫微醺的酒神巴克斯）。这件作品是1917年在乌菲齐美术馆的仓库里被发现的，此画在这之前来历不明，可能是卡拉瓦乔投靠德尔·蒙泰主教门下时所作。
——卡拉瓦乔作品《酒神巴克斯》
在作品中这位经过乔装的酒神形象是卡拉瓦乔的一个朋友，同时也是他的情侣——马利奥·明尼蒂装扮成酒神的形象，画面整体构图完美，形象生动，是卡拉瓦乔众多作品中令人印象深刻的一幅。
酒神巴克斯的形象取自罗马神话，在希腊神话中他对应的是狄俄尼索斯，是布施欢乐与慈爱的感性和丰收之神。相传他首创用葡萄酿酒，并把种植葡萄和***集蜂蜜的方法传播到各地。酒神的形象在西欧的艺术作品中常能看到，在卡拉瓦乔的作品中描绘的是一个慵懒、轻佻、年少的酒神形象。
——卡拉瓦乔作品《捧果篮男孩》
画面中酒神体态丰满，相貌甜美，头发卷曲，曲线优美，双眼带着慵懒、迷离、轻佻的神态。他头戴葡萄叶子装饰的花冠，用一块白布随意地搭在身上，左手玩弄着衣服上的黑布带，右手拿着盛满红酒的高脚杯，姿态和形象都好似一个风情万种、脉脉含情的女子。
——卡拉瓦乔作品《圣约翰》
在这幅画中那些酒神面前的各色水果都隐喻着爱情，这其中有经常出现在卡拉瓦乔作品中的桃子和无花果。桃子在当时罗马的文学和诗歌中含有TX恋的隐喻，无花果则象征着***和原罪，这来源于在亚当和夏娃吃下蛇引诱的果子之后，发现了彼此的***而感到羞耻，他们急忙用无花果的叶子来遮羞，在作品中，无花果掩藏在其他的水果中间，象征着隐晦的欲望。
——卡拉瓦乔作品《音乐家们》
乍看之下那些水果丰饶鲜美，我们仔细看过会发现，那些水果已经开始出现虫洞和***，这暗示着卡拉瓦乔在感受青春、享受青春的同时，也看到了人性的堕落和肉体的糜烂，感伤青春稍纵即逝的空虚和人性的丑恶与残酷，暗示爱情的美好不会是永恒的，这正是创作者心中忧郁、惆怅的真实体现。
《酒神巴克斯》是意大利著名画家卡拉瓦乔于1593年创作的一幅油画，当年卡拉瓦乔刚22岁。
年轻时的卡拉瓦乔就已经小有名气，经常活跃于罗马、那不勒斯等地，他的画风继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，同时也受到***画派的影响。
这幅《酒神巴克斯》尺幅不大，高95厘米，宽85厘米，有猜测说这幅画是应当时的红衣主教之命所作，主教当时也是卡拉瓦乔的资助者，此后这幅画被私人收藏也就销失在人们的视线中，直到1913年在一家博物馆的仓库里被偶然发现，画面已经严重损坏，只好进行大量修补。
我们该如何欣赏卡拉瓦乔的《酒神巴克斯》呢？这是一幅带有宗教色彩的风俗画，属于葡萄酒老世界的意大利当然少不了自己的神，“巴克斯”是罗马时期的葡萄与葡萄酒神，画中的酒神体型丰满，符合当时的审美情趣，面部表情甜美，额头一缕卷曲的头发，线条柔和的手弹拨着琴弦，此外，画面上还有水果、花、酒瓶作为装饰。
如果你是红酒爱好者，那就来一杯，喝到微醺再来欣赏这幅画，一定会有感觉的。
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